निदेशक: प्रिंस जॉय
लेखक: नवीन टी. मणिलाल
कास्ट: सनी वेन, गौरी जी. किशन, सिद्दीकी, इंद्रान, सूरज वेंजारामूदु
भाषा: हिन्दी: मलयालम
अनुग्रहीथन एंटनी यह काम करता है क्योंकि यह कैसे पिता-पुत्र संघर्ष और मृत्यु को दर्शाता है – दो गंभीर स्थितियों – असामान्य रूप से हास्यपूर्ण तरीके से। एक प्रफुल्लित करने वाले सनी वेन द्वारा निभाई गई एंटनी, अपने विधुर पिता वर्गीस (सिद्दीकी) के साथ नहीं मिल पाती है। लेकिन वे ऐसे लोग भी हैं जो एक-दूसरे की परवाह करते हैं। जब एंटनी कला में आने के लिए इंजीनियरिंग छोड़ देता है, तो वर्गीस उसका समर्थन करता है; और यद्यपि एंटनी वर्गीस की अवज्ञा करता है, वह सीधे उसे पार नहीं करता है। उनके संघर्ष को हल्केपन के साथ व्यवहार किया जाता है और उनके चरित्र चित्रण में विशिष्टता उन्हें वास्तविक महसूस कराती है। एक फिल्म जो इस बारे में है कि किसी की मृत्यु के बाद एक आत्मा होने का क्या मतलब है, पात्रों (और भूत) के माध्यम से अपने बिंदुओं को घर ले जाती है जो बहुत मानवीय महसूस करते हैं।
उदाहरण के लिए, वर्गीस के अपने कुत्तों के साथ एक खूबसूरत रिश्ता है जो उनकी पत्नी के निधन के बाद उन्हें कंपनी में रखता है। और एंटनी के पास भी अब एक बंद हो चुके फोटो स्टूडियो के मालिक के रूप में खुद के सपने हैं। लेकिन जो बात बाप-बेटे के रिश्ते को दिलचस्प बनाती है वह यह है कि हम उनके जीवन के कड़वे प्रसंग देखते हैं के पश्चात हम देखते हैं – फिल्म की शुरुआत में – एंटनी का अंतिम संस्कार। जिस तरह लेखक नवीन टी. मणिलाल द्वारा पिता-पुत्र के संघर्ष को हास्यपूर्ण (और अक्सर, मार्मिक) बना दिया जाता है, उसी तरह मृत्यु अनुग्रहीथन एंटनी दुख का कारण नहीं बल्कि जीवन पर चिंतन करने और अधूरे काम को पूरा करने का अवसर है।
फिल्म को चलाने वाला दंभ यह है कि जब कोई व्यक्ति मरता है तो उसे दूसरे प्राणी में बदलने से पहले एक आत्मा (या भूत) के रूप में पृथ्वी पर सात दिन मिलते हैं। और इन सात दिनों में, उन्हें अपने जीवन का पुनर्मूल्यांकन करने का मौका मिलता है, हालांकि वे घटनाओं को संशोधित नहीं कर सकते हैं: वे आत्माएं हैं जो देख सकते हैं लेकिन भौतिक दुनिया के साथ बातचीत नहीं कर सकते। इस अमूर्त आधार को एक शानदार कैमियो के माध्यम से सहज और तुरंत संबंधित बनाया गया है सूरज वेंजारामूदु अंतप्पन के रूप में जो एंटनी (और दर्शकों) को बाद के जीवन से परिचित कराता है। एक तरह से अंतप्पन अपने संक्षिप्त एपिसोड में जिस चीज से गुजरते हैं वह एंटनी फिल्म में भी होता है: क्लोजर की खोज।
एंटनी एक आत्मा होने के संदर्भ में आ रहा है जब वह अंतप्पन से मिलता है, एक साथी आत्मा, जो कुछ दिनों से मृत होने में उससे वरिष्ठ है। वह उसे सात दिन के शोधन के विचार से परिचित कराता है जब एंटनी के लिए अपने पापों को याद करने और कोशिश करने और उनके लिए प्रयास करने का समय आ गया है। जिस तरह से दो आदमी बाद के जीवन पर चर्चा करते हैं, वह उसी तरह से महसूस करता है जिस तरह से जीवन जीवन पर चर्चा करता है। सूरज वेंजारामूडु के प्रदर्शन में आप एक नव-मृत व्यक्ति की अपने परिवार की भलाई और एक मृत व्यक्ति के भाग्यवाद की आशा का मिश्रण देख सकते हैं।
एक तरह से, फिल्म शानदार ढंग से भूत का ‘मानवीकरण’ करती है, खासकर उस दृश्य में जब अंतप्पन को पता चलता है कि क्या उसके परिवार को वह खजाना मिल गया है जो उसने उनके लिए छिपाया था। का लेखन अनुग्रहीथन एंटनी चमकता है कि यह कैसे एक मरे हुए आदमी, एंटनी को बहुत हास्य के साथ पुनर्जीवित करता है – और थोड़ा पथ – और उसे एक उद्देश्य देता है जो उसके पास रहते समय नहीं था। यह एक ऐसी फिल्म है जो उम्मीद करती है कि आप अपने जीवन के बाद के जीवन के बारे में एक सोचा प्रयोग के माध्यम से अपने जीवन को प्रतिबिंबित करेंगे। और क्योंकि हम सहज रूप से एंटनी के साथ पहचान करते हैं, मृत आत्मा, भारी भावुकता और एक सामान्य रोमांटिक ट्रैक जो कभी-कभी दूसरी छमाही को कम करता है, गलत नहीं लगता, भले ही वे अक्सर विस्तारित या मजबूर महसूस करते हैं।
निर्देशक प्रिंस जॉय इस बारे में एक बिंदु बनाते हैं कि हम मृत्यु के बारे में अधिक रचनात्मक दृष्टिकोण कैसे ले सकते हैं, अपने आप में एक अंत के रूप में नहीं, बल्कि इसे अंत से पीछे की ओर जीवन का आकलन करने के लिए एक उपकरण के रूप में देखते हुए। यही कारण है कि फिल्म एंटनी की मृत्यु और अंतिम संस्कार के साथ शुरू होती है: इसके बाकी हिस्सों को नॉनलाइनियर विगनेट्स के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो धीरे-धीरे हमारे दिमाग में एंटनी को एक साथ जोड़ते हैं। हालांकि फिल्म अंत में एक सामान्य फील-गुड ड्रामा बन जाती है, लेकिन यह एंटनी की दुनिया के पात्रों के लिए धन्यवाद देती है। और फिल्म एक मरे हुए आदमी के दृष्टिकोण से जीवन की समीक्षा करने का एक जिज्ञासु अनुभव भी देती है।
